这是半佛仙人的第182篇原创
自从3天前写了《囧妈很无聊，但字节跳动很有趣》之后，就不断有朋友对我不认为囧妈会创造流媒体时代提出了疑问。
这篇文章，既是解答疑问，也是谈谈为什么。
老规矩，我谈行业的时候，只谈现实，只谈利益，只谈逻辑，不带情绪。
首先，免费看《囧妈》，我们应该感谢谁？
大多数网友都在感谢徐峥，是，但也不完全是。
作为观众，最要感谢的是字节跳动，因为他们掏了钱把片子买下来并且免费播放，6个多亿的真金白银砸下去了。
虽然他们买这个片子主要也是为了做广告，拉新，要流量，6亿刷爆春节的存在感也很值，但请大家看电影这个事实是存在的，这个有一说一。
这里问题就来了，字节跳动这次掏了这么多钱，并且免费请人看，并其目的不是为了搞什么长期流媒体，更不是什么支持艺术，而是一波流的广告和拉新需求，同时执行决策的大背景是春节档的唯一S级机会春晚已经被淘宝和死敌快手拿下了。
所以这是短期的战略决策，而非常态，这个大家要认清事实。
虽然这个决策非常漂亮，但免费请大家看大片这种事情，不会成为常态，至少，不可能高频来请。
为什么？
不是因为头条没钱，而是因为ROI（投入产出比）算不过来。
这次春节档还有疫情这个原因比较特殊，并且囧妈很适合去铺最下沉的一波市场，并且本身足够便宜，对，就是三巨头（囧妈，唐探3，夺冠）里最便宜的，所以拿来尝试一波电影拉新的效果。
如果最终的用户增长和用户留存（看了片就删的用户属于无效流量，没删APP但是也不怎么打开的，也是无效流量），不够满意，就没有下一次了。
而下沉用户的总量是有限了，通过囧妈吃了头汤，算是先行者红利，同样的招数第二次第三次，效果就没那么好了，所以ROI也一定会下降。
所以越往后，越不可能长期维持请人看片。
这就代表所谓的流媒体元年，可能一开始就没有存在的基础。
新势力巨头只是蹭一波流量做营销，你却以为人家长期搞。
这就和渣男只想和一夜情，你却动了真心一样尴尬。
刨除一波流这件事情，本身大片上流媒体的模式，在当前的技术水平（没错，就是技术水平不够）的情况下，不现实，完全不现实。
只有院线，才能承载大片模式，你看国外也是这样，Netflix这么NB，也没有干掉院线，而且人家做全球市场，也还是巨亏。
为什么只有院线才能承载大片？
其实很简单，因为大制作大片只有上院线才能回本，不是什么很无聊的垄断之类的，而是很简单的投入产出比。
我简单科普下当前的影视行业，可以更好帮大家理解这件事。
把整个影视行业划分开，大概有四个部分：投资方、制作方、发行方、院线。
投资方很简单，掏钱的，金主爸爸，有钱就是爷，酷爱空降个小三戏里圆梦，扯小鲜肉晚上陪酒，并不奇怪。。
片方就是我们经常听到的那些职位：导演、编剧、演员、摄像、灯光、场务场记什么什么的，他们的目的是把电影拍出来。
这里面又分成前期、后期，前期负责拍素材快手放映厅，后期剪辑、做特效、抠图换头，P个包子上去之类的。
发行方，负责把拍好的片子拿去卖，和影院撕片子的排片、档期、分成，因为他们同时要负责宣传影片，一般被称为宣发。
最后就是院线。
院线其实是电影院的管理机构，只不过总是和电影院一起出现，才成了电影院+院线的统称。
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院线管理广大电影院，决定电影院什么时候放什么电影，电影院提供放映设备和场地快手放映厅，最后放映，收回票房，大伙分钱。
在《囧妈》卖给头条这件事上反应最激烈的就是院线，因为制片方拿了片子直接找平台卖钱，等于把院线丢下了，当然会引起反噬。
整件事里唯一一个受伤的就是院线，因为中国的电影体制并不严格，院线同时承担了部分发行工作，这些院线为《囧妈》上线投入了前期准备，做好了宣传，结果所有人都解套了，只有院线被抛下，你怪不了院线集体暴走。
然后被观众们的舆论暴揍。
一般人对影视圈的最大印象就是“洗钱”、“天价片酬”、“偷税漏税”、“垄断抬价”，这些印象让大家总觉得电影业是一个完完全全的高收入行业，每个环节都很有钱，并且整天就想着祸祸观众。
实际上并不是。
影视圈的组成并不是只有大明星和煤老板，
靠这个行业吃饭的大部分人，就和我们一样是打工族。
很多人一天200块，管个盒饭，连保险都不给你交，过着有活吃饭，没活冥想的日子，很多辟谷的歪门邪道都是从影视圈流传出来的。
这些灯光、录音、剧务、场记、剪辑、道具、特效、宣传……依附在电影这个行业上生存，他们才是所谓影视行业的真正大头。
实际上就国内票房2019年一年才642.6亿的规模，整个行业的票房加起来都没字节跳动一家公司高，更别说和阿里腾讯华为比了，放在中国企业五百强里面，只能排到140名左右，你觉得他们真的很牛么？
院线看起来很酷，实际上活得并不光鲜。
因为电影院的运营成本非常高，单块屏幕的盈亏平衡点在100万上下，也就是说一块屏幕必须产出100万的票房影院才能盈利。
那么2017年单银幕年票房是多少呢？
103.20万元。
2018年呢？
101万。
懂了吧，电影院其实一直在亏本边缘徘徊。
繁华商圈顶商的地租，想想就知道绝对不是一个小数目，郑州万达的租金，每平方米要4万多，而一个放映厅的面积就超过100平。
这个成本摊下来，其实电影院大多是在给房地产打工。
所以你知道为什么万达是国内最大的院线之一么？
因为人家自家的商业地产项目，不要钱，这等于开挂。
那问题又来了，大家都看到电影院的扩张很快，肯定疑惑，为什么不赚钱还开这么多？
答案很简单，补贴。
电影院扩张本质上是靠国家补贴，新电影院只要健康运作三年，就能得到每个放映厅40万的补贴，去年年初，国家电影局下发《关于加快电影院建设促进电影市场繁荣发展的意见》，要在2020年把银幕数量砸到8万块以上，给出了每家95万的补贴。
这些补贴搭配两年前的影视投资狂热，催生了大江南北的电影院。
其实道理就和为什么很多新能源车垃圾的一比但还是孜孜不倦的造车，而且亏本造车一样，你们其实都懂。
但问题是虽然规模跑上去了，但是本身不赚钱，这些过度扩张的电影院已经陷入煎熬，经过这次疫情的打击，很多中小型影院都不得不面临倒闭，大型院线也会身受重伤。
出来骗补，是要还的。
你看看那堆惨兮兮的新能源车企，是不是能理解了？
介绍完电影产业的情况了，我再次重申，互联网流媒体无法替代院线的核心原因是，投入产出比不足。
更直接一点。
养不起。
不要以为那些看到什么都想要“互联网+”的投资人会没想到电影这个娱乐业的大项目，很早之前，资本就尝试过用互联网来玩电影，他们的第一个尝试叫“微电影”。
10年前，微电影的势头就像猛龙过江势不可挡，被视为一个新的产业，到现在，你不主动找根本看不到“微电影”这个词，10年前的微电影热，最大的价值就是带出了一对筷子兄弟。
2014年，爱奇艺开始弄“网大”，而网大的质量……我不说大家应该心里有数。
是投资人不想拍有口碑有实力的网大吗？
嗯，真的是这样，不想拍。
为什么不想拍？
因为看到了预算单。
因为有口碑，有实力，特效棒=贵。
而现状是付费用户撑不起这个成本。
所以，贵=回不了本。
2015年、16年，大批资本涌入网大市场，但是网大却只有头部的几部作品才能盈利，6000部网大票房能过千万的不超过30部，盈利的只有10%。
执着搞网大的爱奇艺年年亏损，18年亏损90亿，裤子都快没了。
经过6年的发展，网大最高票房收入仅有5000万，5000万的票房放在院线电影里，哪怕小成本电影，都是不折不扣的扑街作。
靠5000万的收入养院线电影，怎么养？
去年春节档四天王：《飞驰人生》投资5亿，《流浪地球》5.3亿，《疯狂的外星人》宣发就3亿，《新喜剧之王》这种狂奔进场捞钱最后恶评如潮的也投了7000万。
怎么？难道有人想一直看《植入广告之王》？
直接在家刷微商朋友圈就行了，还不用花钱。
而且有一说一，人家的文案比大多数剧本都精彩，真的。
电影是什么样的艺术？
说实在的，电影是烧钱的艺术。
好电影是要砸钱的，砸钱做特效，砸钱做场景，砸钱更新服化道，《流浪地球》里军人的机械外骨骼，一件就要45万，这才显得很未来，直接吊打之前国产科幻片的奇形怪状的沙雕战甲。
全片特效镜头更有2000多个，按照好莱坞团队的开价，全片成本要3亿……美元，后来找了国内公司拼命压价，还是花了5000万美金。4.2亿的片子，3.5亿砸在特效上，才有了最后成片的近未来末世氛围。
特效为什么这么贵？第一是因为硬件，特效可不是个人PC能弄出来的，必须要用这种大型工作站才行，价格你自己感受。
这样的服务器，渲染1帧动画的时间也需要50个小时，而电影一秒有24帧。换句话说，渲染一秒的特效，需要50天。
那肯定没有几个剧组等得了这么久，就只能加机器，多几台一起渲染，这些服务器动起来，电费就是一个恐怖的数字。
另一个就是人工，好莱坞的特效师大概分三级，普通特效师年薪4万美元，高级特效师年薪6万美元，特效总监年薪15万美元。
而美国大的特效工作室，轻易就可以架起1000人的团队，一年下来工资就是5700万美元。
像《复仇者联盟》这样的特效片，特效做2年是常事，价格你自己感受。
即使不算特效，电影烧钱依然如流水，像《唐探2》这样比较标准的大片，光人工费就是一个令人震惊的数字。
因为在美国拍摄，一个群演一天就要2000块，而整个唐探2里到处都是充满了路人的场景，100个群演，一天就是20万，如果有台词还要加1万，主角三人被扒光而时代广场裸奔的一场戏就花了1800万。
这还只是群演费用，剧组的常备人员也是巨大的开支。最后能上杀青照的就有50人左右，本地雇佣的美国员工200人起步。
近300人一天下来，光是盒饭钱就要上万，租车，油钱，旅店，每一天醒来都在消耗，40天的流程就烧掉了3个亿。
这个过程里，每一个环节都能拿到钱，每一个环节都为最后成片的质量负责.
省钱？省钱你看到的就是网大了。
要是大家都限制自己去拍5000万以下成本的影片，很快特效工作室就都要解散了，因为他们剩下的唯一工作，就是思考怎么给劣迹明星换头。
一些人认为只要大家都上了网，发展发展，未来网络播放能够支撑几亿的成本，我只能说：大哥你想多了。
美国的Netflix能够成为线上电影之王，是因为他们的付费用户有1.1亿，会员费10美元一个月，换成人民币将近80块，那是每个月80亿啊。
如果中国的视频网站真开出这个价格，我保证，评论区只会出现一堆“网盘见”和“求种子”，以及“共享账号”。
国内当前的用户付费习惯，撑不起这个成本的。
就连Netflix，多年来也是亏得一塌糊涂，全靠现金流水撑。
而且现有的技术水平，根本不能防止盗版。
我租账号可以绕过你，我用设备录屏可以绕过你，我直接用浏览器缓存可以绕过你，我深知直接掏出手机对着电脑屏幕一顿拍，也可以绕过你。
更极端，一人买片，放个投屏，全家一起看。
更有极端点的，拉着小区邻居，公司同事一起看，你想1对1卖票，做梦呢。
别扯什么区块链，区块链也解决不了这些问题啊。
这是物理问题，人是对抗不了物理的。
那我们再反过来说。就算解决了盗版问题，谁散播盗版谁原地爆炸，网络播放回本依然千难万难。
像《唐探2》这样投资3.2亿，中小成本，适合小屏幕观看的轻喜剧，在网络平台就是无法回本的节奏，根本不可能创造34亿票房的奇迹。
首先，上了网络，你也不可能不宣传，完全期待口碑爆炸，宣传费用少算点，按8000万算，收回成本也要4亿。
算你便宜点，10块钱看一次，想要盈利就需要4000万人观看，但是会有这么多人看吗？
如果按照现在的会员收费模式，不同电影的成本就会被均摊，15块会员看30部电影，相当于一个人5毛白嫖，根本没法计算，更别说15块会员叫上全家一起看的羊毛党了。
Netflix提出过一个理论，叫做屏占时间，讲的是观众消耗在不同内容上的时间比，而现在的中国，绝大多数的屏占时间都被短视频吸走，电影想在流媒体收回成本难如登天。
连死磕网大的爱奇艺也不得不承认，自己的付费会员主要拉升通道是网剧和院线电影，网大，根本没人理。
头条6.3亿买《囧妈》，是一个特例中的特例，赶上春节，赶上撤档，赶上疾病，以后不会有人再掏这么多钱买电影的。
12集，带来大量流量和充值的《唐探》网剧，才1.2亿，电影这种两个小时就看完，没有粘度，没有流量，不好插广告的东西怎么在流媒体回本？
而且买电影肯定要买很多部，按一部6亿的买，买个四天王凑上熊出没，直接就是30亿。
要是头条里有谁脑子抽了提案以后每个季度要掏30亿出来买电影，张一鸣老师怕不是要先给他200块钱去医院挂个专家号。
这还只是一个档期哦亲。
所以你知道为什么唐探3咬着牙延期也要上院线了么，因为真的，找人接盘，无人愿接。
不上院线，血本无归。
院线不是“中间商”，院线是零售商。
你总不会以为超市剥削你了吧？总要有人把东西送到你面前啊。
打着没有中间商赚差价旗号的人，都是想要自己来做这个中间商的。
干掉了零售商院线，谁来放电影？谁来卖片子？
当然是网络平台了。
那么，网络平台，这个新的零售商垄断了市场后，会干啥？
免费放给你看？
看我带有关怀的笑容。
其实现在网上一边倒的支持网络播放，只是对院线不满而已。
院线作为垄断方，控制排片，抬高票价，捆绑消费，早已让很多人感觉到不爽，这一次的争执只是一个爆发点，大家反的并不是院线，而是垄断。
唯一的问题是，在垄断这件事上，互联网才是真的轻车熟路。
首先靠低价优惠免费送，把人骗进来变成自己的日活，一旦干掉所有竞争对手，立刻原地翻脸，什么杀熟式加价，捆绑式广告，VVVIP……充分教导你什么叫“免费的才是最贵的”。
现在肯花6.3亿买电影免费给你看，只是馋你的流量，要是院线真的被逼死了，两小时的电影估计能给你放一小时的广告。
尤其是一些认为“干掉了院线，节约了成本，就可以干掉天价明星，提高电影质量”的声音，我听了真是泪流满面，这是什么样的韭菜觉悟？拜托先考虑一下互联网和流量的关系吧。
流量明星就是互联网资本注入影视行业带来的产物，如果互联网播放平台占据了电影业的主导地位，他们会放弃流量模式吗？
砸制作成本，砸剧本砸导演，最后赌口碑爆炸？和大部分钱拿去宣传XX明星，ROI根本就不是一个段位嘛！
回忆一下曾经被长得一模一样的流量小鲜肉支配的恐怖吧，对于更加注重传播率而不是回头率的网络平台来说，特效、道具、剧本，所有东西都能省，唯独造话题的流量明星是少不了的。
真被流媒体占了主体地位，甜宠剧和沙雕剧就会统治电影世界，科幻？好吃吗？
垄断这件事，不管谁来做，都是王八蛋。
竞争的市场才是好市场，想想1块钱打车，5块钱满汉全席的日子。
不管是打车大战也好，还是外卖大战也好，两个水火不容的竞争对手撕起来，我等平民才有薅羊毛的机会。
左薅薅，右薅薅，注意不要把一边薅死了，才是可持续发展观嘛。
干嘛非要急着站队啊？
骂死了一边，另一边也不会给你钱，反而会喜滋滋的涨价，成为下一代垄断包租公。
国电影的发展经历了一个很漫长的过程，当年中国刚有商业电影，人人都没有看电影的习惯，美国电影入侵很严重。
要想让国产电影起来，就要培养观影习惯，要让大家看电影，就要建电影院，电影院没钱就只能补贴，国家补贴了三十年，才迎来了电影市场的爆发。
院线模式虽然有众多的缺点，但却是当前中国电影市场不说最好吧，只能说是当前最现实的选择，因为只有院线模式，才能创造足够的收入，回报制片方。
你别看50%以上的分成听起来吓人，摊到全国10000家影院其实也没多少，反而制片方离了院线这个平台，根本找不到别的地方能够收回成本。
有院线几十亿的票房预期，才能有更多投资人投资几亿成本的大片，才能养得起一部电影上下游的各个环节。
在当前的中国，还没有任何其他媒体运作模式有能力吃下几亿成本的电影并保持盈利。
注意，我说的是吃下并且保持盈利。
你非得说是羊毛出在猪身上，把自己当成流量筛子，那我没话说。
改变是好的，但也要看尺度，刺激大了可能直接就嗝屁了，制片方、院线、线上媒体通过不断博弈建立起来的规则，在目前可见的时间内还是得维持。
强行去干院线，院线会受损，但不会被流媒体取代，你永远也干不掉院线，如果院线完蛋了，中国电影一定跟着完蛋，如果中国电影完蛋了，反而院线可以靠着放美国大片活下来。
不过，流媒体的兴起虽然不能从根本上动摇中国电影的模式，还是会在一定程度上对电影界施加压力，这种压力会让电影界向更好的方向发展。
当年电视和录像机刚出现的时候，美国电影业也受到了巨大的冲击，电视电影和录像厅差点逼死电影人，电影界努力适应了很长时间才发现，在能反复观看的媒体上回本是不可能的。
那之后，影院和导演进行了数次改革，让3D和IMAX成为了电影院的标配，观影体验和小屏幕拉开了差距，这才把观众骗回了电影院。
实际上，院线本质上卖的不只是电影，而是一整套观影体验，同样的片子，你在电脑屏幕和3D IMAX上是完全不同的效果，哪怕是和普通2D荧幕比，都不是一个档次。
而美国靠着本国院线的强大的票房回本能力，支持了非常庞大的电影体系，进而生产出一大批牛逼的带着价值观色彩的电影给到其他低发展水平的市场，这些电影真的是拿钱砸出来的。
这是真正的降维打击。
所以我们国家才大力补贴电影院的屏幕，其实也是意识到了这一点，哪怕是泡沫，也要补。
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