1. 百老汇音乐剧专场音乐会
音乐剧由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。而习惯上称呼为音乐剧的戏剧，多是指西方音乐剧。
2. 百老汇歌剧
美国百老汇作为美国音乐文化的重要组成之一，百老汇的文化已经延续至今，进而为吸引了一批又一批的音乐爱好者慕名前来。由此可见，百老汇的影响力有多么庞大，并且能从经济并不发达的以前一直延续至今，全仰仗与它独有的魅力，而且此种独有的音乐魅力的来源仰仗于美国对百老汇音乐剧的独有热爱。
美国的百老汇流行时间在19世纪末期与20世纪初之间的年限，是聚合多种艺术为一体的新型综合性音乐剧形式，百老汇音乐剧主要将音乐、舞台、舞美与戏剧等多种音乐表达模式集成为一体，并且将诸多元素和谐的通过百老汇的音乐舞台展现出来。音乐剧中重点将戏剧的中心表达方式保留了下来，并且将剧情用旁白叙事的方式讲解出来帮助观众理解剧情的发展，也为音乐剧的表达添加具有个性化的叙事方法。音乐剧重点利用旁白突出音乐中包含的世俗性大众题材，满足观众的观看音乐剧的通俗性。
3. 百老汇音乐剧图片
1935年百老汇上演的《波吉和贝丝》是美国音乐剧成熟的标志。
该故事描写美国卡罗来纳洲查尔斯顿的黑人区有一条鲇鱼街（Catfish Row），一群人在赌博时，残疾的波吉赢了不少。赌徒们最后打起架来，克劳恩打死了罗宾，克劳恩的情妇贝丝因此而惊恐地随波吉躲避走了，于是与波吉生活在一起。
一天，两个人来到帕尔梅托丛林，贝丝被藏在此地的克劳恩劫走（这个世界真小）。数天后，贝丝回家，却还神志不清，在波吉的护理下才得以康复。
此时鲇鱼街遭台风袭击，克劳恩又来找贝丝，被波吉忍无可忍地杀死，波吉因此而被捕。贝丝也被一毒品贩拐去为娼。波吉出狱后，四处去寻找贝丝，结尾时波吉站在台前黑暗之中，以期待贝丝归来而告终。
中文名
波吉和贝丝
外文名
Porgy & Bess
其他译名
乞丐与荡妇
类型
音乐/歌舞
制片地区
美国
编剧
George Gershwin
4. 百老汇最新音乐剧
继《西城故事》之后，百老汇陆续推出一些风格迥异的音乐剧，《吉卜赛》(1959)、《音乐之声》(1959)、《卡米洛特》(1960)、《您好，多莉》(1963)、《屋顶上的小提琴》(1964)、《滑稽女郎》(1964)、《油脂仔》(1972)、《平步青云》(1975)、《芝加哥》(1976)、《安妮》(1977)、《第42街》(1980)以及红极90年代的《美女与野兽》、《狮子王》、《化身博士》《为你疯狂》以及心理剧《化身博士》等等，令人目不暇接。其中不少作品从纽约到世界，从舞台到屏幕，展示了音乐剧这一独特艺术品种的千姿百态。伦敦西区的《奥立弗》“挑战”百老汇。
5. 音乐剧 百老汇
罗密欧与朱丽叶，哈姆雷特，唐吉柯德
6. 百老汇音乐剧剧目
百老汇的歌曲，和歌舞剧比较著名!也就是俗话说的音乐剧!当然，音乐剧也算是戏剧的一个分支，《猫》是百老汇音乐剧的代表剧目!
7. 百
老汇之夜经典音乐剧主题交响音乐会广州
音乐剧（Musical theater）是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。
音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。
音乐剧历史 在17世纪~18世纪的欧洲，音乐成了人们用来表达思想和感情的有力工具。在欧洲，各种各样的音乐都得以茂盛发展，出现了清唱剧和歌剧。但华丽或庄严的歌剧或清唱剧并不能完全满足观众，于是出现了被称之为“居于杂耍和歌剧中间”的艺术形式。
历史上第一部“音乐剧”是约翰·凯的《乞丐的歌剧》，首演于1728年伦敦，当时被称为“民间歌剧”，它采用了当时流传甚广的歌曲作为穿插故事情节的主线。1750年，一个巡回演出团在美国北部首次上演了《乞丐的歌剧》，这便是美国人亲身体验音乐剧的开端。1866年，《黑魔鬼》成为美国第一部的音乐剧。德国的喜剧，《穿紧身衣跳舞的女孩》，滑稽的歌曲，以及侏儒和妖精的扮相等等，奇异的场面令人惊异。美国人对音乐剧的兴奋和拥护“就像当年米兰人等待普契尼的新歌剧，或维也纳人等待勃拉姆斯的新作交响曲一般”。 种类繁多的美国娱乐
19世纪，城市在美国纷纷建立，音乐剧随之茂盛起来，它们以城市观众为对象，出现了轻歌舞剧（Vandevi11c）及其更为粗俗的姐妹剧种———滑稽表演（Burlesque）。轻歌舞剧适合每个人的口味，每周的节目单上有杂技，魔术，舞蹈、动物表演。单口相声（monologist）唱歌和滑稽戏等等。轻歌舞剧的来源很多：合法剧院的幕间特别节目、黑人歌曲表演、英国音乐厅的表演。这种雏形的美国音乐剧还只停留在模仿和沿袭欧洲轻歌舞手法的阶段，其中歌、舞、哑剧，滑稽戏甚至杂耍，魔术筹各种艺术手段都可采用，不过，直到1890年，喜剧《唐人街之旅》成为一个里程碑，这部戏证明了音乐剧可以有美国的故事，也可以有美国的歌曲，如《巴华利街歌》。这首歌本来是一首很动听的民歌，一首地地道道的美国歌；更为重要的是，该剧不仅有美国歌曲，美国故事，而且还有美国人说话的方式，就是说所有的角色们都用俗语说话。 小歌剧时代
进入20世纪，欧洲的作曲家给美国带来的一种小歌剧形式。由于多年来受到欧洲歌剧如吉尔伯特和苏利温的英国喜歌剧，加上其他的天才如约翰。斯特劳斯的维也纳小歌剧，奥芬·巴赫的法国轻歌剧等的影响，使观众自动地有了一套评判音乐好坏的标准，而且也影响了观众的欣赏口味：有意味的情节，优美的音乐和文雅的歌词成为编创者追求的目标。1927，年由吉罗姆，科恩和奥斯卡·双姆斯特恩所作的《画舵漩宫》（该剧是至今仍在上演的优秀的音乐剧中最早的一部作品）在某种意义上说来它也是一部真正的小歌剧。它以密西西比河上一艘表演船为背景，描述船长、船长夫人、女儿木兰小姐、�
�徒女婿、剧团台柱黑白混血的朱莉小姐、船底黑奴、黑厨娘的故事，还有密西西比河沿岸的人情世故、悲欢离合，全剧长达四小时。首演之夜，百老汇的观众被吓呆了，他们不晓得原来“Musi-cal”不是只有歌舞喜闹剧，竟然可以这样的“戏剧”！从此，百老汇音乐剧开始了现代剧目的尝试，音乐剧的编导开始更注意故事情节及歌曲的创作，从而更丰富了音乐剧的形式。
与小歌剧并存于同一时代的还有Rcvue(时事讽刺剧)，在音乐舞台上它以没有完整故事的形式和通俗的方式兴盛着，这种歌舞虽没有情节，却开着冷玩笑，利用这种讽刺的手法把戏剧或歌剧滑稽化，它模拟流行的东西，或对流行的丑闻放冷箭——这些到今天仍然是我们的歌舞的主要材料。 爵士乐进入音乐剧
爵士音乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐。从它的身上可以找到美国民歌小调，黑人灵乐怨曲以及各种村音俗韵的身影，风格多样，动感强。第一部伟大的令人不能忘怀的歌舞名为《当心你的脚步》，1914年在新阿姆斯特丹剧院上演。对于此事最有贡献的是艾尔文·伯林。他作出了那种精细的切分音拍子的歌曲，使得美国的音乐剧舞台与爵士音乐永远结了不解之缘。“爵士”成为音乐剧的“音乐俗语”。不少作曲家也将爵士的因素引入创作中。乔治·葛什温开创的就是一种“交响味”的爵士风。1924年，由葛什温兄弟创作的《女士，好样的》就开创了上世纪20年代百老汇音乐剧的爵士舞风格，该剧也使弗瑞德·阿斯泰尔和妹妹阿德勒成为百老汇首屈一指的歌舞明星。至此美国音乐剧掀开了它的新纪元，作品逐步趋于成熟 音乐剧
20世纪40~60年代，受欧洲轻歌舞剧和爵士音乐的影响，产生了一大批优秀的百老汇音乐剧经典剧目。在这期间的作品已经成为年轻的古典了：如以美国西南部俄克拉荷马拓荒地区为背景的《俄克拉荷马》（1943年），该剧1955年被拍成电影获奥斯卡金像奖，1964年艾尔文；怕林的《安妮，拿起你的枪》；考勒·波特的根据萧伯纳剧本改编的音乐剧《窕窈淑女》。1956年在纽约首演，1964年被拍成电影并获奥斯卡金像奖；以及1957年在纽约首演的《西区故事》，1961年被拍成电影也获奥斯卡金像奖；1964年在纽约首演，反映沙俄时代犹太人命运的《屋顶上的提琴手》，1964年在纽约首演，1971年被拍成电影获奥斯卡奖。 百花齐放的现代
在1960年代中期至1970年代，前卫剧场的观念渗入主流作品；摇滚乐、社会变迁丰富创作的素材，欧陆作品进口美国，百花齐放。
20世纪60年代，甲壳虫和摇滚乐由英国冲向世界，各国音乐剧作曲家对这股不可抗拒的力量由抵制逐渐转向吸收，英国的韦伯率先在《万世魔星》这部以古老的圣经故事改编的内容沉痛、主题严肃的音乐剧中采用了轻音乐及摇滚乐，使之具有了现代感，歌曲变得活泼，通俗、易于演唱。在配器上也打破了管弦乐的严格限制，将电声乐器引入音乐剧，从而加强了它的时代感和表现力。加之由于现代音响广播设备的更新和普及，许多音乐剧中脍炙人口的歌曲。通过现代传播媒介手段，很快就风靡世界，成为全球流行歌曲，如《艾维塔》中的《阿根廷，不要为我哭泣！》及《猫》中的《回忆》在音乐会及平时街头广播中都常可听见，致使许多没有看过此剧的人也产生了一睹为快的期待。 音乐剧
20世纪70~80年代，“音乐剧”的创作热潮转向伦敦，英国创造了与美国风格大不相同的“音乐剧”，出现了一批英国“音乐剧”经典剧目，引起全世界的瞩目。
尤其是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯的《万世巨星耶苏基督》（1971年）、《艾维塔》（1976年）〈猫〉（1981年）《歌剧院的幽灵》（1986年）和《日落大道》（1993年）以及根据雨果名著《悲惨世界》创作音乐剧《悲惨世界》（1980年）、都成了世界各竞相上演的保留剧目，它们在音乐和戏剧上都有了突破和飞跃。
8. 百老汇音乐剧专场音乐会时间
常州大剧院国庆期间演出时间表。
(1)2021常州中吴文化艺术节惠民补贴项目百老汇经典音乐剧《拜访森林》中文版。
演出时间:2021年10月1日19:30。
演出地点:常州大剧院.大剧场。
(2)音乐剧《涩女郎》。
演出时间:2021年10月3日19:30。
演出地点:常州大剧院.大剧场。
(3)《声音的琥珀》一世界民谣室内音乐会。
演出时间:2021年10月5日19:3O。
演出地点:常州大剧院.大剧场。
(4)《小蜗牛艾玛》-德国原版绘本多元艺术启蒙音乐会。
演出时间:2021年10月7日19:30。
演出地点:常州大剧院.大剧场。
9. 百老汇上演的音乐剧
黑人音乐剧是百老汇最为悠久的传统之一，自从那儿有了剧院也就有了黑人音乐剧。历史最早可以追溯到1898年上演的《黑人区之旅》。这是有史以来第一部清一色由黑人演员饰演的音乐剧。
广为人知的有《巧克力浪子》《黑伙伴儿们》和《黑鸟》等。其中1928年版的《黑鸟》最为著名，也最为成功，由踢达舞大师比尔.罗宾逊主演。
到20世纪40年代，黑人音乐剧进入剧本剧年代。出现了一阵改编白人音乐剧的风潮，产生了一个又一个“黑人版”，如《暴躁的天皇》（由吉尔伯特和苏里文的《天皇》改编而成）。《卡门.琼斯》（由比才的《卡门》改编)，《金童》由克里夫德.奥德茨同名剧作改编），以及《你好，多利》和《浑球与玩偶》。
1973年，另一部黑人音乐剧《 葡萄干》上演了。值得一提的还有《男巫》，一部地道的黑人音乐剧，但它面向各色观众，并且真正受到了各色人等的普遍欢迎。
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