2022年的电影市场，虽然随疫情而不时反复，影片上线充满着众多不确定性，影院日子也十分艰难，但还是有很多电影人在坚守，有一些影片、一些面孔，“穿越寒冬拥抱你”，让我们“念念不忘”。
“活力”吴彦姝
一字马下腰、小燕飞、平板支撑……电影《妈妈！》中，84岁的老演员吴彦姝表现出的活力让观众惊叹，而她的演技更是让观众动容，优雅之中带着坚韧，慈祥正派又不乏幽默。
多年来，吴彦姝在影视圈早已经有了“国民奶奶”的亲切称呼，但大多都是作为“黄金配角”，默默地在诸多影视作品中散发着自己的热度。然而，多年的角色累积，让吴彦姝的身上呈现了时光的质感——连皱纹都那么美丽，泛着生命的波光，时而平静，时而调皮，时而悲伤，时而绝望。她在银幕上的一言一行，让人既能望见岁月的深远厚重，又有不同情绪的丰富层次，如此立体，如此悠远。她的存在就是生命本身，有着无尽的故事，是历经沧海桑田的变换中，依然在绽放的花朵。
《妈妈！》讲述了苦难中的两个女人，母亲85岁，女儿65岁。吴彦姝和奚美娟在这部影片中相互成就，演绎了至深的母女深情，也真正揭开了阿尔茨海默症的真实一面，当女儿的拳脚落在母亲身上，或者拒不承认生养自己的母亲时，这份痛楚甚至比死去还要强烈百倍——它颠覆了人的尊严与伦理，魂灵如同被地狱吞噬。这样的骇浪拍打在病人女儿和年迈的母亲身上，那么，瘦小的身躯扛着这一切，唯有母性之力、亲人之爱能够勉为支撑。
《妈妈！》探索了生命的最终走向，怎么活着、怎么老去、怎么告别。这对于每个人都是无法逃避的。而无路可逃中，爱与信念有助于我们找到一个自己认可的答案。然后，尽量温暖，尽量优雅，尽量避免丑陋。影片结尾处，吴彦姝推着女儿的轮椅，走向海边，那朝向众人微微颔首的致意，是对于世间最后的庄重，是生而为人的尊严保全。海浪涌动，两个女人身着盛装，在海天之间迎风欢笑，留下绝唱，将凄苦化为生命的绚烂壮观。
凭借在《妈妈！》的表演，吴彦姝摘得了第十二届北京国际电影节最佳女主角。在电影节的红毯上，她依然是最为优雅端庄的存在——银白的头发，黑色的礼服，慈悲的皱纹，干练的身影。相比于那些年轻的容颜，吴彦姝的端庄气质，让人能够欣赏到经历时光雕刻后依然纯净的心灵；喜欢她的观众，自然也不吝回馈给她一份纯净之爱。
“高调”李雪健
李雪健，摄影 /北京青年报记者 崔峻
2022年的电影市场异常艰难，在需要电影人站出来的时候，李雪健老师的身影频频出现——在北京国际电影节上，他担起了“天坛奖”评委会主席的重任；在国庆档的票房冠军《万里归途》中，他展现了中国外交官的儒雅风度；在电影《流浪地球2》的预告片中，他的角色也出镜亮相，展示着危机中的勇气。
由于身体原因，李雪健老师近年来可谓深居简出。但今年，在中国电影低迷的时刻，他却“高调”起来；在作品中，他做到出镜即出彩，能够把握住所饰演角色的精魂,有一种 “定海神针”般的沉稳与威严。
李雪健老师在塑造人物时无论大小都要达到 “极致”，他的诚挚内心和精湛演技使得他深受观众喜爱，获得了诸多奖项。而为了偿还观众给予的这些“恩宠”与荣耀，他更“玩命”般地付出。
李雪健，摄影 /北京青年报记者 崔峻
即将上映的《流浪地球2》的导演郭帆爆料：“有一场拍摄李雪健老师的重头戏，群众演员将近800余人并且大部分都来自国外。每次雪健老师表演完之后，他们会自发起立鼓掌。他们也许听不懂李雪健老师的台词，但无不被他所感染。”
这就是李雪健老师的魅力，他平日里谦逊低调；而在镜头前，却是那么地闪耀出众，出演作品时，眼中可见星芒。
在今年9月举行的第十二届北京国际电影节开幕式上，李雪健老师作为“天坛奖”国际评委会主席站在舞台上时，全场起立鼓掌，对这位表演艺术家表达着由衷的敬意。而李雪健老师则把最大的敬意和心力留给影视艺术作品。他愿以此来坚守信仰，为之燃烧生命、倾献灵魂。
大器晚成的魏翔
2022年，42岁的演员魏翔迎来了自己在大银幕上的第一个男主角：在春节档上映的《这个杀手不太冷静》中，他出演一位很轴、情商很低却不放弃梦想的“小人物”魏成功。戏里戏外同样的执着坚守，让观众感受到了“梦想”的力量。
魏翔曾饰演过很多经典配角：《你好，李焕英》中的合唱队队员，《我和我的家乡》中的魏村长，《西虹市首富》中“一口吃一头猪”的教练，《飞驰人生》中的叶经理等。在磨炼了多年后，魏翔大器晚成地迎来了作为男主角的银幕首秀。
影片中的魏成功单纯执着，看重亲情和友情，并且依赖于内心的准则而生活；他演戏浮夸但却拼命想要成功，无意中还成为了别人眼中的“杀手卡尔”；在危险丛生的境地中，他毫不知情，把小人物的执拗与天真、善良与正义，变成了一种无知者无畏；在荒诞之中，又有魔性的魅力，让隔岸观火的观众笑声不断。
现实中的魏翔也同样地在坚守信念，他为这个角色等待了23年。之前学生时代的伙伴，绝大多数都已经改行了，而魏翔依然在话剧舞台和演出中锻炼自己。这使得他在银幕上表现出了松弛的喜感，在戏中拿捏住了魏成功本人的基调和饰演的杀手卡尔的基调——在二者之间游刃有余的转换，魏翔将角色演绎得笑中有泪，泪中有笑。
尤其在致敬《雨中曲》的情节中，可以感受到魏翔的努力与梦想，达到了内外角色的情感共振北京青年台词，让观众感受到超越影片内容本身的一种伤感。在闹剧之中，成功挖掘了角色深度。
不露脸却赚足人气的郝瀚
电影《独行月球》不仅含“腾”量百分百，含疼量也是百分百，沈腾在电影中被金刚鼠花式痛揍的情节让许多观众笑出了声。每天“吃饭睡觉揍沈腾”的猛宠金刚鼠，不仅成为电影里地球人类的“新晋顶流”，也成功吸引了观众的喜爱。很多观众继“沈马组合”后，也被又猛又萌的金刚鼠圈粉。而饰演刚子的，则是开心麻花的演员郝瀚。他虽然在电影里没有露脸，却用了1年的时间完成这个角色。
《独行月球》里的金刚鼠是根据真人动作捕捉和特效结合完成的。为了能演好这个角色，郝瀚提前一年搬到动物园附近住，以方便去动物园看袋鼠。除此之外，他还看各种纪录片，并在开拍前四个月开始进行大量训练，以提升体能和身体的柔韧度，还要练习威亚。如果没有幕后揭秘的视频，观众根本不知道这个“以假乱真”的金刚鼠居然是一米九的郝瀚勾着身子完成的。
一段郝瀚训练的幕后视频，甚至看哭了沈腾和马丽，而郝瀚也凭借自己的努力与汗水赢得了观众们的尊重。由此可见北京青年台词，一个人的努力，是能够被看见的——就算是郝瀚没有出镜的镜头，人们也依然不会忘记角色背后的光辉。
“去偶像化”的朱一龙
在《人生大事》中，朱一龙是以“去偶像化”的风格出现的，说着方言，留着寸头，玩世不恭、外冷内热。形象的改变拓宽了他的戏路，让他能够放下很多，专注地成为影片中看似混不吝但又很善良的莫三妹，把观众完全带入到故事中。#2022娱乐备忘录#
电影《人生大事》将镜头对准殡葬行业，在生死别离中演绎着众生的笑泪，而影片的情节并没有陷于沉重，而是超越生死，在黑色的夜幕上呈现了星辰的光亮。这样的背景将莫三妹和武小文游历人间的过程衬托得愈加温暖和治愈，他们各自面对着生活中的艰难和冰冷，又在不经意间发现可以成为彼此的“守护者”——天真烂漫的武小文发现了莫三妹深藏的一面；莫三妹也逐步地认清自己，共同开启了一段父女般的动人情谊。
朱一龙在影片中开启了家乡话的语言模式，也得到了武汉人特有的气质加持。他化作了街头上一个普通人，与市井融为一体，不仅在整个角色中游刃有余，也让人看到了他在镜头前的真情与自然。凭借这个角色，朱一龙获得2022年第35届中国电影金鸡奖最佳男主角奖——这是业界对于他的认可，也是观众们对于他开启无限潜力的期望。
文/北京青年报记者 肖扬
摄影/北京青年报记者 崔峻
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