艺术与设计总是保持着“互相借鉴”的关系。
没有不逛艺术展的服装设计师，
艺术家批评与欣赏时装的眼光
也总是比其他人更刁钻。
走进各类艺术展览的时候，
我们所见所闻，
都在静默无声处影响着我们的审美，
此刻我们看到的颜色，
很可能也很快就会被我们穿到身上。
1 《福建街》刘庸之 1987年
2 《新华路》刘庸之 1981年
3 《雨天街景》刘庸之 1987年
对于艺术圈外的人来说，对展览和艺术作品往往有着可瞻仰式的崇敬和向往。在清早起来睁开眼的刹那、工作台上伏案忙碌后抬起头的瞬间、结束一天疲惫回到家中的时刻……在生活的点滴之间，我们也会思考，物质生活丰富的时代是否可以让生活更加“艺术”？所以我们愿意去艺术区逛逛，看看展览、拍拍照，甚至不辞辛劳地从一座城市到另一座城市观摩展览。当沉静下心来，我们会发现艺术品总能点燃内心对生活的热情与期待，或许是因为“不懂”，人们享受未知与好奇带来的快乐，也有了更多的耐心去探索，让原本平凡的日常多了一些浪漫的理想主义情怀。
娜娜项目网每日更新创业和副业项目
网址：nanaxm.cn 点击前往娜娜项目网
站 长 微 信： nanadh666
每个艺术家都过着自己的人生，拥有自己的经历，哪怕他们共享一个大的时代背景，也可以有着完全不同的创作方向和面貌。生活与艺术从来都不是割裂的，“源自生活”是艺术领域一个寻常且恒久的议题，如同曾一度在伦敦皇家美术学院展出的作品一样，“生活”是艺术创作最寻常且理所当然的形式，尤其在科技涌动的时代背景下，艺术家从现实生活出发开启创作，依托于那些形形色色且变化万千的事物，给人们以积极有趣的思考，也可以从作品中渐渐寻找到共鸣。
1 《在飞机场等一艘轮船》张蓓蓓 2016年
2 《途中》张蓓蓓 2017年
艺术对于很多人来说只是一个宽泛的概念，只有近距离观看作品，才会对一个艺术家的创作产生直观感受和体会，领悟到策展人或文化企业试图阐述的概念，这种视觉的互动交流，同时也抒发了对展览或艺术家的看法。由于艺术与生活边界的缩小，艺术在被一种多样化、日常化的方式重新演绎，当今人们所谈论的艺术也不再是纯粹的艺术本体的问题art，而涉及诸多领域，时尚能否等同于艺术的话题被不断地探讨，固有的商业属性一度让时尚被排除在艺术的范畴之外，但另一方面它的市场属性又摆脱了艺术的局限，成为公众最易亲近的艺术。Andy Warhol作为撮合时尚与艺术“联姻”的始作俑者，专注于将充斥流行文化的“粗俗”产品变为艺术珍品。1986年他受Absolut Vodka委托绘制作品，结合绘画、印刷、摄影等形式，并在后期宣传中利用大众传媒，令艺术不再仅仅只属于特定领域，而通过商品走进人们生活，更多地展现在大众的视野。
1 1986年安迪·沃霍尔受Absolut Vodka委托所绘制的作品
2 《美好生活》张蓓蓓 2017年
时尚以更积极的姿态邀请艺术进入商品创作，奢侈品牌的文化内涵已然成为最重要的品牌竞争力，艺术的审美属性在淡化商业气息的同时，又增强了品牌文化的精神价值，致使品牌获得定位优势和高端形象，越来越多的品牌开始尝试与艺术的跨界合作。除了前文提到艺术与商品的直接合作，品牌也会将展览作为自己的设计灵感，或者更为直白地支持各种各样形式的艺术展览。如Alexander McQueen那场惊世骇俗的2001春夏“VOSS”秀，灵感来源于英国艺术收藏家查尔斯·萨奇的当代艺术作品展《感知》，由44位不同的艺术家，共计110件商品组成。在“VOSS”秀中，品牌将来自四面八方的灵感和风格各异的材料制成每一件“行走的艺术品”，提供大众思考美与丑、时尚与艺术的边界。
回归生活，人们在欣赏先锋前卫的艺术品的同时，也会更青睐于与生活联系更紧密的艺术品，通俗易懂是这类作品的优势，也是进行家庭收藏和摆放的最好选择之一。每个人都可以将“艺术”搬进家门，透过艺术作品，人们可以轻易感知身边的美好，也使“柴米油盐”的平凡生活多了些浪漫的调味剂。
《书的鲜味》、《新鲜的支点二》、《食粮—辣》曾沂聂
当艺术充斥生活点滴的时候，我们有时候也会考虑，它究竟是怎么产生的？从哪一刻或者哪一件事开始有了“艺术”这个词？其实关于艺术的起源问题在学术界称为“斯芬克斯之谜”，主要是因为人们对人类早期的历史和艺术方面的资料所知甚少，也很难来界定它究竟是艺术还是单纯对生活的记录。尽管如此，历史上的许多学者还是在这一领域进行了不懈的探索和努力，从不同的角度提出了各种关于艺术起源的学说。
一种说法是因为“模仿”，艺术起源于人类对自然的模仿，也有的说是起源于“游戏”，一种以创造形式外观为目的的审美自由的游戏。更能被国人理解的可能是“表现说”和“劳动说”，艺术起源于人类表现和交流情感的需要，情感表现是艺术最主要的功能，也是艺术发生的主要动因。如同我们去观摩中国古代早期的艺术品会觉得比较抽象，或许只是为了当时抒发下自己的情感，就像是老祖宗说的“情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足；不知手之舞之，足之蹈之也。”而劳动更加好理解，原始人将劳动动作和被狩猎的动物的动作衍化为舞蹈，劳动时的号子与呼喊发展为诗歌，而劳动时发出的各种声音和体现的节奏，则为原始人提供了音乐的灵感。同时也有偏向于巫术的学说，原始人所描绘的史前洞穴壁画中虽然有许多在我们今天看来是美丽的动物形象，但也许在当时是史前人类企图以巫术为手段来保证狩猎的成功。当然“艺术”的产生还是多元的，就像语言的产生一样，仍然是一个“未知之谜”，不过这也是我们探索艺术品的乐趣之一。
1 颜文樑《沧浪美》油画 1985年
2 《沧浪美》局部
3 吴作人《云雨寒林（小兴安岭）》油画
艺术以展览的形式在中国出现，其实只有一百多年的时间。中华上下五千年的历史，有足够的文化和艺术品累积，但完全以商品形式出现和发展，在早期是比较不充分的，最早的中国艺术展览是在1910年的“南洋劝业会”上，展出了一批书画、刺绣等作品，这也是早期展览会的性质。在1919年，展览会作为宣传文化的载体而出现，苏州举办了“美术画赛会”，主题是“提倡国术，互相鼓励，仅资浏览，不加评判”，促使了展览的顺利进行，开创了中国现代美术史上“美术展览之先河”。
1顾颉刚1919年撰写的《苏州赛会纪事》，刊于蔡元培主编的《绘学杂志》 2 《苏州明报》、《艺浪》等刊物关于苏州美术画赛会的报道 3 南洋劝业会纪念册 4 南洋劝业会美术馆 5 宣统二年农工商部颁给南洋劝业会的“褒奖”大型镀金奖章
随着当代艺术的蓬勃发展及其市场机制的完善，各类艺术博览会层出不穷，人们可以轻松欣赏到各种风格的展览，不过这在新中国成立之前并不是一件容易的事。从鸦片战争到新中国成立的近一个世纪里，中国一直处于战火纷飞的动荡之中，此时期的艺术也基本是为了服务政治而存在art，艺术家们在争取民主的斗争中，以艺术为武器，为民族的自由和解放贡献了巨大力量。直到1979年，中央决定把工作重点转移到社会主义现代化建设上来，此风迅速刮向了文艺界，在这一年诞生的“星星美展”是近现代中国艺术发展的转折点，也是中国当代艺术的开端。
第一届“星星美展”的展出地点就在中国美术馆东侧的小花园铁栅栏处，虽然现在听上去有些“简陋”，不过在当时一经推出就引起了非常大的轰动，附近美院的学生，若干文艺界的知名人士，甚至无数的围观群众直接把展览堵得水泄不通。
“星星美展”共计展出150多件作品，包括雕塑、油画、水墨画和版画等，很多作品直至现在看上去都有先锋的理念。展览上大胆的作品，让看惯了传统旧思想的观众大吃一惊。“那些作品的表现手段是自由的，是我们从未看到过的。展览像原子弹炸到中国艺术界一样。”或者说它开创了中国美术界一个新的时代，让大众有了看不懂的艺术。
“星星美展”展览现场，1979年
“那是一个批评的年代”，星星美展的策展人之一同时也是后来798艺术区的创办者黄锐说，他和艺术家马德升从1978年底开始筹划“星星美展”，此后加入了钟阿城、李永存（薄云）、曲磊磊、王克平等成员。参加展览的人很多都不是艺术家出身。
剧作家王克平连毕加索都不知道，然而几乎所有的木雕都出自他之手，他的作品《沉默》，借鉴了非洲面具的形式和荒诞派戏剧的元素，创造了一系列渴望从压抑中挣脱的形象，后来他被公认为是最能用作品代表情绪化声音的艺术家。严力的绘画《游荡》则显示出了一种抽象的趋势，画面中变形的人物仿佛意味着旧时代的终结，同时充斥着对未来的迷茫。
王克平《沉默》，木雕，1979年
1980年，第二届“星星美展”开幕，艺术家们在展览前言中写道：“现实生活有无尽的题材，一场场深刻的革命，把我们投入其中，变化而迷蒙，这无疑是我们艺术的主题……我们有辨认生活的能力，以及勇于探索的精神。”这样的宣言意味着中国当代前卫艺术的觉醒，整个社会都需要释放和宣泄，艺术家也需要自由表达的空间，他们借由艺术的手段开始自己对于生活、对于情感的理解和表达。
1 星星1979，呈现这一中国当代艺术史上的开创性事件 2 第二届“星星美展”展览现场，1980年 3 首届“星星美展”海报，1979年
监制/贾楠
执行／杨名
图片／品牌提供
版式设计／王平
新媒体编辑／Jessica
新媒体排版／NIMO
娜娜项目网每日更新创业和副业项目
网址：nanaxm.cn 点击前往娜娜项目网
站 长 微 信： nanadh666